Le Chant de la Terre – Pour Mahler 

Fiona Monbet

Fiona Monbet est une artiste franco-irlandaise. Violoniste, cheffe d’orchestre et compositrice, elle défend un répertoire large qui s’étend du classique à la création contemporaine. Formée au conservatoire national supérieur de musique de Paris, elle est depuis 2017 la directrice musicale de la compagnie Miroirs Étendus.
Sa double culture jazz et classique et sa proximité avec les musiques traditionnelles permet à Fiona de diriger des projets de rencontre de l’univers de l’orchestre symphonique avec les musiques actuelles, jazz ou musiques du monde.

Olivier Cadiot

Olivier Cadiot a publié en 1988 aux éditions POL un premier livre de poésie l’Art poétic’. Depuis 1993, il a entrepris une longue série de romans centrés sur le même personnage qui débute par Futur, ancien, fugitif jusqu’à Médecine générale, en 2021. Il travaille régulièrement avec des musiciens et des compositeurs et particulièrement avec Rodolphe Burger avec qui il a signé trois  disques dont Psychopharmaka. Il a traduit Gertrude Stein, Ibsen et Shakespeare En 2010, il était artiste associé du Festival d’Avignon avec Christoph Marthaler. Dernier ouvrage paru en 2023, aux éditions POL : Irréparable.

Justine Metral

Révélation Adami, ancienne artiste résidente à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de G. Hoffman, Justine est diplômée du CNSMDP. Elle joue dans les plus grandes salles comme, la Philharmonie de Paris, le Théatre des Bouffes du Nord, au Musikverein de Vienne, au Royal Albert Hall, au Concertgebouw d’Amstersam… Invitée régulière de festivals réputés, elle enregistre de multiples albums. Justine contribue à de nombreux projets jazz et musique actuelle (Sandra Nkaké, Jî Drû, Asaf Avidan, le Bleue Quintet) et classique (les Dissonances, le Amsterdam Sinfonietta, l’orchestre Consuelo).

Roberto Negro

Roberto Negro est un compositeur, pianiste et producteur dans les musiques de création. Il fusionne écriture contemporaine et improvisation, naviguant du solo à la musique pour grand ensemble. Sa musique se forge au gré de collaborations, comme celles avec l’Ensemble intercontemporain, le Quatuor Belà ou le Lemanic Modern Ensemble. Lauréat des Victoires du Jazz en 2018, il propose un autre regard sur des œuvres du XXe siècle, en duo avec Emile Parisien. Ainsi sortent Les Métanuits (ACT 2023), inspiré des Métamorphoses Nocturnes de Ligeti et prochainement La Mer, d’après l’œuvre de Claude Debussy.  Roberto propose au sein des musiques contemporaines un univers solaire, minutieux et intense.

Oriane Pocard Kieny

Oriane Pocard Kieny étudie l’alto au CNSMDP dans la classe de Sabine Toutain et de Christophe Gaugué, et au Cleveland Institute of Music, dans la classe de Jeffrey Irvine. Elle multiplie en parallèle des expériences d’enseignement et de musique de chambre, parmi lesquelles un été au festival Interlochen Center of the Arts, Michigan, au sein du Coventry String Quartet. Elle travaille régulièrement au sein de nombreuses formations telles que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, Les Dissonances, la Camerata Nordica, l’Orchestre de l’Opéra de Paris, les Frivolités Parisiennes…

Cécile Roubin

Cécile Roubin fonde durant ses études au CNSMDP le Quatuor Voce auquel elle consacre depuis 2004 sa vie de musicienne. Sa carrière allie à la fois une activité intense de concerts et de productions discographiques, une part d’enseignement, et un engagement particulier dans la création et la production de concerts originaux et de spectacles transversaux. Cécile a été invitée des plus grandes scènes européennes (Philharmonie de Paris, de Berlin, Concertgebouw d’Amsterdam, Wigmore Hall de Londres…). Elle s’engage également pour la musique contemporaine, en commandant régulièrement des œuvres.

Yaping Wang

La compositrice Yaping Wang est une musicienne taïwanaise polyvalente. Sa musique est une fusion des esthétiques de la musique contemporaine et traditionnelle, en explorant une large palette de genres musicaux en passant par le tango, le jazz, le rock, l’électronique et le baroque. Pratiquant l’improvisation, elle a été invitée dans de nombreux festivals (Radio France, Festival Berlioz…). En 2019, elle crée son label Penny King Music. Elle participe au projet Circles du compositeur Jocelyn Mieniel à Royaumont depuis 2020.

Shao-Huan Hung

Le taiwanais Shao-Huan Hung découvre le Sheng à l’âge de 9 ans. La musique chinoise a été la base la plus solide de son parcours artistique, jusqu’à ce qu’il se passionne pour le jazz. Il déménage en Europe et étudie au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles. Il est la première personne à y étudier un instrument chinois. Depuis l’obtention de son master, il compose et s’adonne au modern jazz, à la musique improvisée et électronique, tout en développant ses propres couleurs.

La Chanterie du Conservatoire à Rayonnement Communal de Persan

Créée en 1989, La Chanterie est un ensemble vocal à voix égales composé de garçons et de filles de onze à dix-huit ans. Ces élèves reçoivent une formation musicale complète. Son répertoire est essentiellement composé de musiques du XXe siècle.
Certains de ses membres sont issus des classes « Chant choral », dont celles de l’école Paul Eluard 2, initiées dans le cadre d’une action forte d’Éducation Artistique et Culturelle qui touche près de 1700 scolaires.

Marie Christine Laviron

Violoniste, chef de chœur, elle dirige La Chanterie du CRC de Persan depuis sa création. Avec cette formation, concerts en Europe, aux USA et Japon, nombreuses Créations d’œuvres et Mention spéciale au Florilège de Tours. Directrice artistique du projet « Dix mois d’école et d’opéra » (2005-2011 – Opéra de Paris).

Emmanuelle Gal

Chanteuse dans divers ensembles de musique ancienne (Les Arts Florissants, La Chapelle Royale, Sagittarius…), suite à l’obtention du DE de chant et du DUMI, se consacre dorénavant à la pédagogie au conservatoire de Persan et au CMB de Versailles en tant que chef des chœurs d’enfants et des CHAM primaires.