Rédemption

Présentation

Pour ce danseur qui joue de la batterie et module la musique, chaque mouvement est un acte poétique dans une bourrasque de sons, de gestes et d’idées

Alexis Jestin*, Jamil Attar* chorégraphie
Irad Mazlhia, Vera Gorbacheva assistants chorégraphiques
Jamil Attar interprétation
Jamil Attar, Dilemma création musicale
Samson Milcent création lumière
Valentin Guerchet création costumes
Labo Muso – Yoann Omnes photos et vidéos

* lauréats Opus#1 (2021)

Ici, l’interprète est aussi chef d’orchestre. Il danse, naturellement, mais, dans un bouillonnement incessant, joue également de la batterie et stoppe, relance ou module la diffusion de musique. C’est Jamil Attar – applaudi à Royaumont lors de la reprise d’Inori de Karlheinz Stockhausen – qui endosse ce costume taillé sur mesure pour lui par le chorégraphe Alexis Jestin. Tout en apprenant la danse, Jamil a en effet étudié la batterie au conservatoire de Lyon. Il s’est même mis plus tard au piano, en autodidacte. Il avait donc mille choses à dire au producteur de musiques électroniques Dilemma lorsque Alexis Jestin les a mis en contact pour son projet précédent, Dog eat dog, I loved to hate you, également donné à Royaumont. Si Dog eat dog lorgnait vers les musiques latines, Rédemption est tout entier tendu vers des formes plus synthétiques, comme le nu-jazz, heureux mariage du jazz et des technologies d’aujourd’hui, et la drum & bass, explosive exploration des basses fréquences. Cette bande-son crépitante est la base d’un spectacle tout à la fois minimal (un homme, seul, sous les lumières magnétiques de Samson Milcent) et ambitieux. Le chorégraphe évoque en effet notre capacité à nous réinventer. Nourri par les écrits d’ André-Frédéric Hoyaux, un chercheur en géographie humaine et sociale basé à Bordeaux, Alexis Jestin s’empare du mot « poïesis », le terme grec à l’origine du vocable français « poésie » mais dont les racines tirent vers les notions de « création » ou, plus globalement, de « faire ». Vu sous cet angle, chaque pas de danse, chaque balancement de bras est un acte poétique, qui fait autant qu’il défait l’être qu’il met en mouvement. Tout se réorganise en lui et autour de lui, sa relation au temps, à l’espace, à l’organicité de son environnement. Dans une bourrasque de sons, de gestes et d’idées, le jeune chorégraphe délivre donc un message optimiste : artistes et spectateurs ne sont au fond que des êtres en pleine évolution, en chemin vers une meilleure version d’eux-mêmes.

durée : 1h | tarif : B

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Mécénat, soutiens, production et coproductions

Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.

Production : Compagnie Underdog

Coproduction : Fondation Royaumont, Théâtre Wollubilis à Bruxelles, KLAP Maison pour la Danse de Marseille et Studio Akimode Valencia en Espagne

Soutiens : Dilemme Music Studio Bruxelles, Warsaw Dance Departement et Labo Muso

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